Mis amigos son

jueves, 27 de noviembre de 2014

Jackson Pollock, creador del expresionismo abstracto

Fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.


se caracteriza en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces

Creador del expresionismo abstracto, este estilo se daba porque la acción de pintar se producía de una forma subconsciente en sí mismo, trabajando de una forma autómata, que será lo que se denominará automatismo. Buscaba la representación dramática e irrefrenable del subconsciente. Todo esto estaba condicionado por la búsqueda de levantar emociones sobre el público.



 Como puntos a tener en cuenta de su trayectoria artística desde la visión plástica y física de la realización de la obra es la creación novedosa del término  “Action painting” , que consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. Busca el desplazamiento del propio artista alrededor del lienzo para sincronizar ese movimiento. Esto es la clave que representa el carácter marcado de su obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un cierto orden en sí mismo



  Otra de las técnicas creadas por este gran genio; el “dripping”. Esto consiste en la utilización de la pintura con toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante. 



 También se lanzaba la pintura contra el lienzo y el uso de aerosoles. Solía ser siempre pintura acrílica con la que trabajaría sus obras. 



  Lo que Pollock plasma en la tela no es una imagen, sino un hecho, una acción


Otro de los grandes términos que marcaran su trabajo artístico es el “all-over” que consiste en no dejar espacio alguno sin cubrir, buscando crear una atmósfera completa y sin limitaciones de marcos


 A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» , juego de palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el Destripador», y «Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947



Aquí lo ves trabajando





miércoles, 26 de noviembre de 2014

Mujeres talle XL



Al principio, le pedían hacer dieta para darle trabajo. Pero a ella no le importó. La confinaron a espacios marginales en las producciones de moda; y no le importó. Veía que su peso duplicaba el de las modelos que triunfaban; pero tampoco le importó


Candice Huffine es parte del elenco de la edición 2015 del calendario Pirelli . Ella nació 15 de octubre 1985 en Maryland ( EE.UU. ),estará rodeada por otras modelos Isabeli Fontana , Joan Smalls, , Sasha Luss o Karen Elson y fotografiada por Steven Meisel .
 Aquí están sus medidas: Pecho : 96cm - Cadera: 109cm - Altura: 1.80m .


 

Segura de su belleza, y con un orgullo extra large logró lucir su cuerpo de 90 kilos en la tapa de revistas como Vogue y Harper’s Bazaar. Pero siente que recién ahora, con 29 años, llegó a la cima. Porque sus curvas acaban de plasmarse en una página del mítico Calendario Pirelli, que llevaba 51 años de culto exclusivo al 90-60-90 cm.  


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Ella dice:  “Me parece un reconocimiento a lo que vengo haciendo hace 10 años, que es amar el cuerpo que tengo y mostrarlo. El mensaje es que la mujer puede ser sexy, sensual y deseable más allá de su peso y sus diferencias. Que la belleza está en cómo una se sienta consigo misma, sin importar la mirada ajena. Es un paso importante para mí, y para mucha gente”.





 http://www.clarin.com/sociedad/calendario_Pirelli-lanzamiento-Milan_0_1252074830.html

domingo, 23 de noviembre de 2014

Caza de delfines

Quién no ha ido a visitar un acuario
y a disfrutado con escenas como las que siguen

http://www.juventudrebelde.cu/file/img/fotografia/2009/11/1747-fotografia-g.jpg 

Para conseguir que los delfines lleven a cabo estos trucos, el entrenador debe conseguir un control total sobre ellos. Esto se consigue aprovechándose del apuro en que se encuentran los delfines cautivos sin ningún otro recurso. Dependen, única y exclusivamente, de los cuidadores quienes les alimentan. Una vez los delfines hambrientos se han rendido hasta comer pescado muerto, el entrenador les enseña que solamente cuando llevan a cabo el comportamiento y el guión deseados (así como saludar a la audiencia o andar con la cola) reciben como recompensa: pescado. Así es como se fuerzan los comportamientos anormales a los delfines.

Es conocido que el entrenador sopla un silbato a intervalos. Esta es la señal inmediata de que el delfín ha llevado a cabo el truco tal como deseaba y, a continuación, se le recompensa con un pescado. Cuando el delfín no lleva a cabo el truco a satisfacción del entrenador no se sopla el pito ni se le da comida. 
  


Los delfines han evolucionado a lo largo de millones de años, adaptándose perfectamente a la vida en el océano. Son conscientes y demuestran un sentido emocional muy desarrollado. Hay que imaginarse el pánico que deben experimentar al ser arrancados para siempre del mar, separados de su mundo oceánico, de su habilidad de nadar libremente y de su familia.  La matanza anual de delfines en un Parque Nacional de Taiji, Wakayama, en Japón, desde el punto de vista de activistas anti-caza de delfines,reporta que 23.000 delfines y marsopas.
Los delfines migratorios son arreados hacia una ensenada escondida, donde son atrapados con redes y asesinados por medio de lanzas y cuchillos junto a pequeños barcos pesqueros.
Se persiguen grupos de delfines bottlenose hasta lograr su agotamiento. Son rodeados con una red y arrastrados al barco donde el grupo de captura escoge entre el aterrorizado grupo los especímenes que desean. Los más afortunados son lanzados por la borda y devueltos al mar. Los que resultan seleccionados ya no volverán jamás a ver su océano ni a su grupo.    http://k03.kn3.net/048D23712.jpg 

La matanza anual de delfines en la bahía de Taiji, ciudad de unos pocos miles de habitantes y con bellas vistas al océano Pacífico, generó una ola de protesta contra Japón luego de que militantes ambientalistas de la Sea Shepherd Conservation Society iniciaran la difusión diaria de imágenes por internet y redes sociales de la masacre. 
Taiji practica desde hace décadas la caza de delfines, parte de los cuales vende a zoos y acuarios de todo el mundo antes de arponear al resto y destinarlos al consumo humano. 
También cada año en las zonas costeras de las islas Feroe de Dinamarca se lleva a cabo la matanza de miles de delfines por parte de adolescentes,se matan a miles de delfines por tradición en Dinamarca
A continuación verás cómo se capturan



Claudia es pintora y la vida la llevó a pintar abanicos muy bonitos para bodas y eventos.
En este caso vemos su obra: "Delfines en libertad".
 Ella nos dice:
"estos delfines que quise representar no podían estar trabajando en cautividad, así que en mi sueño están libres, como es lo natural".


Si querés ver más trabajos de Claudia Cano, clic ACÁ




 http://www.taringa.net/posts/ecologia/7249937/La-verdad-sobre-los-delfines-en-cautiverio-Muy-interesante.html

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Birome, bolígrafo, smartpens...aquí ¡una birome muy especial!


El húngaro naturalizado argentino Ladislao Biro molesto por los trastornos que le ocasionaba su pluma fuente cuando esta se le atascaba en medio de un reportaje y su hermano Georg, quien era químico, lograron una tinta que era muy útil para la escritura a mano, pero que tenía el inconveniente de que no podía utilizarse con la pluma pues se trababa al escribir. Pero Ladislao ideó cómo resolver este último inconveniente observando a unos niños mientras jugaban en la calle con bolitas que al atravesar un charco salían trazando una línea de agua en el piso seco: se dio cuenta de que en vez de utilizar una pluma metálica en la punta, debía utilizar una bolita. La dificultad de trasladar ese mecanismo a un instrumento de escritura residía en la imposibilidad de desarrollar esferas de un tamaño suficientemente pequeño. Entonces, Ladislao Biro patentó un prototipo en Hungría y Francia en 1938, pero no lo llegó a comercializar. Ese mismo año, Agustín Pedro Justo, quien pocos meses antes había dejado de ser Presidente de la Nación Argentina, le invitó a radicarse en el país cuando de casualidad lo conoció en momentos en que Biro estaba en Yugoslavia haciendo notas para un periódico húngaro. El ex presidente lo vio escribiendo con un prototipo del bolígrafo y maravillado por esa forma de escribir se puso a charlar con él. Biro le habló de la dificultad para conseguir una visa y Justo, que no le había dicho quién era, le dio una tarjeta con su nombre.
Biro no se decidió en ese momento a viajar a la Argentina, pero en mayo de 1940, al comenzar la Segunda Guerra Mundial, él y su hermano emigraron a la Argentina junto con Juan Jorge Meyne, su socio y amigo que le ayudó a escapar de la persecución nazi por su origen judío. Tiempo después su esposa Elsa y su hija Mariana desembarcarían también en Buenos Aires. En ese mismo año formaron la compañía Biro Meyne Biro y en un cochera con cuarenta operarios y un bajo presupuesto perfeccionó su invento, registrando el 10 de junio de 1943 una nueva patente en Buenos Aires. 




Lanzaron el nuevo producto al mercado bajo el nombre comercial de Birome (acrónimo formado por las sílabas iniciales de Biro y Meyne). Al principio los libreros consideraron que esos «lapicitos a tinta» eran demasiado baratos como para venderlos como herramienta de trabajo y los vendían como juguetes para chicos. Al respecto, en su última entrevista antes de fallecer, Biro afirmó: “Mi «juguete» dejó treinta y seis millones de dólares en el tesoro argentino, dinero que el país ganó vendiendo productos no de la tierra sino del cerebro”.

 
 Así era la birome original


 ¡Seguro que Biro no imaginó lo que vendría en el futuro en esta interacción entre su birome y el papel!

Para anotaciones rápidas, para dibujos, para garabatos o simplemente para tomar apuntes, muchos prefieren el papel y la tinta antes que el teclado de la notebook o la tableta. Pero llevar esa información a un formato digital sin rehacer todo suele requerir un scanner o una cámara.
Una alternativa es la que proponen (en Estados Unidos) Moleskine y Livescribe, una compañía que fabrica unas biromes especiales, Smartpens, que cuentan con un micrófono para grabar notas de audio y una cámara en la punta que permite digitalizar, en tiempo real (vía Bluetooth), los trazos que hace el usuario en el papel, que se ven reflejados en una tableta o smartphone.



La novedad está en el uso de símbolos especiales presentes en el papel, que permiten crear etiquetas virtuales para clasificar mejor el dibujo o texto manuscrito que se está digitalizando.

Una vez más los avances tecnológicos nos sorprenden




 http://www.lanacion.com.ar/1722830-una-birome-para-escribir-en-papel-y-ver-el-trazo-en-pantalla

domingo, 16 de noviembre de 2014

Festival anual de luces en Berlín

Tiene lugar en Berlín el conocido Festival de las Luces, uno de los más importantes eventos públicos internacionales de esta ciudad.


 
Por cerca de dos semanas, infinidad de luces y eventos transforman a la capital alemana en una resplandeciente metrópolis. Los famosos edificios, sitios históricos y de visitas turísticas de Berlín se convierten, durante estas dos semanas, en los principales protagonistas del show.
Más de 60 edificios son iluminados durante este festival, que se centra en Potsdamer Platz e irradia desde allí hacia el resto de la ciudad. Las actividades incluyen variedad de eventos, proyecciones y fuegos artificiales. Se ofrecen circuitos turísticos especiales para la ocasión: el bus LightLiner que visita los sitios iluminados, el LightShip que navega por el río Spree o los taxis LightVelo que trasladan a los visitantes de un punto a otro de la ciudad.


Este festival se realiza desde hace 9 años, y participan artistas e iluminadores de todo el mundo. Y no está limitado sólo a la iluminación: también hay proyecciones, presentación de objetos lumínicos y fuegos artificiales.
La ciudad entera es un fantástico escenario para una representación única en el mundo, en la que la luz es la protagonista.



http://www.blogviajesyturismo.com/berlin-iluminada

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Un peluquero muy particular


Dentro de una barbería ubicada en San Antonio, Texas, se realizan cortes de pelos muy especiales. Deportistas, comics y figuras del espectáculo quedan estampados en las cientos de cabezas que se acercan al local del peluquero estadounidense Rob Farrel, acostumbrado a deslumbrar con su arte de hacer tatuajes capilares. 

El estilista Rob Ferrell retrató a Manu Ginóbili  en la cabeza de sus clientes. (Facebook) 

Apodado Rob, el original (Rob, the original), el estilista es un carpintero que nunca se imaginó que iba a terminar trabajando en una peluquería. Pero al mudarse a San Antonio descubrió su talento y se dio cuenta que podía unir sus dos pasiones: el arte y sus habilidades de peluquero. 


 


 
Considerado pionero en la forma de concibir a un estilista como un artista de pelo, su primer corte original fue con rostro del conocido rapero Tupac Shakur y se convirtió en una celebridad cuando retrato la cabeza del jugador de baloncesto Tony Parker en 2012. Algunos de los dibujos más pedidos son los del actor Johnny Depp y del presidente Barack Obama.
El peluquero a través de las redes sociales comparte sus trabajos y muestra los insólitos pedidos con que llegan sus clientes. Entre los últimos cortes que aparecen en Instagram se puede ver una cabeza con la imágen de la tortuga ninja Miguel Ángel o un muy bien definido corte con la cara del Guasón.

Seguramente querés conocer cómo es la técnica
Aquí está:





 http://www.clarin.com/sociedad/Peluquero-Rob-Farrel_0_1205279773.html

domingo, 9 de noviembre de 2014

¿Quién es Miguel Repiso?

Miguel Repiso, más conocido como Rep, es famoso por sus tiras y viñetas en el diario argentino Página 12. El dibujante argentino reinterpretó con humor algunas de las pinturas más conocidos de la historia del arte en una muestra en el Museo de Bellas Artes, en Buenos Aires


Un viaje a Europa en los años 80, varios cursos sobre Historia del Arte en los 90 y la agudeza de su ojo lo llevaron a estudiar y reinterpretar grandes obras de arte, reunidas también en un libro. 'Del grupo de dibujos de las cavernas, me gusta que podés hacer lo que quieras, es la primera vez de todo… con la segunda, ya empieza el conocimiento'.



 Aquí, “El beso y la realidad de Klimt y su señora”.

 A Rep le interesa trabajar con lo que hay alrededor del cuadro, que a veces resulta una escena totalmente cotidiana..




El arte nos pertenece a todos. Yo veo en la muestra gente que tal vez nunca fue al museo antes y ve Las Meninas (de Velázquez) y ahora comprende el cuadro por el chiste del artista podrido de explicar', dice Miguel Rep.


 


Aquí te dejo un vídeo con parte de su obra




 Sobre el famoso pintor belga Magritte, el dibujante opina que “es un chiste en sí, un artista del ingenio”. En esta imagen, “Magritte, la caída”.

 El humor de Rep también apunta a un público más entendido. Es 'complejo, requiere complicidad y no negocia con el entendimiento', según sus propias palabras.



 Aquí, “Munch exhibe”.

A veces, Rep no introduce un chiste sino una reflexión. 'Estudiando a Miró y a Kandinsky me di cuenta de que usaban los mismos símbolos. Uno es caótico, el otro no'. Entonces los hace convivir: Miró desordenado y Kandinsky metódico.

 Un viaje a Europa en los años 80, varios cursos sobre Historia del Arte en los 90 y la agudeza de su ojo lo llevaron a estudiar y reinterpretar grandes obras de arte, reunidas también en un libro. "Del grupo de dibujos de las cavernas, me gusta que podés hacer lo que quieras, es la primera vez de todo… con la segunda, ya empieza el conocimiento". En esta imagen, "El invento del autorretrato".


 Los dibujos que componen 'Bellas Artes' fueron publicados por primera vez hace una década. La editorial Planeta los reeditó recientemente en una versión corregida y aumentada, que se suma a las más de quince publicaciones del artista.


Quino -el reconocido dibujante de Mafalda- escribió en la contratapa de la primera edición: 'Rep es sin duda el dibujante de humor más original… exhibe extrañas cartas de identidad que lo muestran primo de García Lorca, hermano de Edvard Munch, compadre de Boris Vian y yerno de Cátulo Castillo (famoso poeta y compositor argentino de tango)'. 


Kilombo' es una expresión que en Argentina significa caos, lío. Hablando sobre cuán argentino es su humor, Rep responde: 'Quiero hablarle a mi gente. Publicar en el exterior no me desvela, cuando llegue la universalidad de mi trabajo quiero llegar lo más auténtico posible'. En esta imagen, 'La casa de Escher'.

 El artista le cuenta a BBC Mundo que este dibujo surgió por un póster de una parrilla a la que solía ir en los años 90. "Es algo muy argentino lo del mapa de la carne y pensé que tenía que hacer algo con eso. Hay varios artistas que pintan vacas… bueno, Picasso pintaba toros". Aquí, "Descubra al artista argentino".

 Este dibujo surgió por un póster de una parrilla a la que solía ir en los años 90. 'Es algo muy argentino lo del mapa de la carne y pensé que tenía que hacer algo con eso. Hay varios artistas que pintan vacas… bueno, Picasso pintaba toros'. Aquí, 'Descubra al artista argentino'.


 Frente a la pregunta por la elección de las obras y sus intervenciones, Rep dice: "El ojo tiene la verdad verdadera, él elige. Hay algo de caprichoso y algo de didáctico… Me gustaría que haya Historia del Arte en la primaria. La educación sobre el arte enriquece, sensibiliza el conocimiento, abre puertas". En esta imagen, "El índice de Modigliani".

Frente a la pregunta por la elección de las obras y sus intervenciones, Rep dice: 'El ojo tiene la verdad verdadera, él elige. Hay algo de caprichoso y algo de didáctico… Me gustaría que haya Historia del Arte en la primaria. La educación sobre el arte enriquece, sensibiliza el conocimiento, abre puertas'. En esta imagen, 'El índice de Modigliani'.


"Mi versión del Guernica (de Picasso) muestra la felicidad. Lo previo a lo trágico que era en colores y se volvió blanco y negro", comenta Rep, quien vaticina que sus dibujos sobre las Bellas Artes seguirán renovándose: "El arte es una aventura que no se termina. Todavía me falta el arte oriental, el africano, el de Oceanía". La muestra en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires puede visitarse hasta el 3 de agosto.


Mi versión del Guernica (de Picasso) muestra la felicidad. Lo previo a lo trágico que era en colores y se volvió blanco y negro, comenta Rep, quien vaticina que sus dibujos sobre las Bellas Artes seguirán renovándose: 'El arte es una aventura que no se termina. Todavía me falta, dice, el arte oriental, el africano, el de Oceanía'.



 http://estilo.ar.msn.com

Gracias por pasar por mi espacio el cual está hecho pensando en vos

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