¿Cuál es tu preferido?

 

El chocolate es una versión moderna para realizar los huevos de Pascua ya que antiguamente se usaban los huevos de patos y gallinas decorados con guardas de colores, siendo el símbolo de la continuación de la vida y de la resurrección.

En el antiguo Egipto, Persia, Grecia y China se intercambiaban pintados al comenzar la primavera, como símbolo del renacer de la naturaleza. Recordemos que la primavera europea coincide con la Pascua.

Así lo vemos en la mitología egipcia donde el huevo adquirió importancia cuando el Ave fénix se quemó en su nido y volvió a renacer más tarde a partir del huevo que lo había creado.
                                                                                

Los indues sostenían que el mundo había nacido de un huevo.

Los primeros cristianos consideraron al huevo como símbolo de la resurrección de Jesús ya que la cáscara representaba la tumba donde fue sepultado. Es por eso que se quiebra el domingo, pués Cristo resucitó y salió de su sepulcro.

Durante la Edad Media (1290) Eduardo l de Inglaterra compra cientos de huevos para distribuirlos entre sus criados.

 En 1552 estaba prohibido consumir huevos durante la Cuaresma, pudiéndo hacerlo recién el domingo de Pascua en donde se regalaban a familiares y amigos, los niños eran los encargados de ir a buscarlos al campo. La leyenda dice que una liebre juguetona era la encargada de esconderlos.

En los jardines de la Casa Blanca en EEUU, se desarrolla una singular carrera: los chicos hacen rodar huevos, gana el que llega más lejos sin romperlos.

TE MUESTRO A CONTINUACIÓN CURIOSIDADES SOBRE LOS HUEVOS DE PASCUA

Este es el huevo más grande según el libro Guines de los Records, 8m de altura, 2000 kilos de chocolate. Año 2005.

¿Huevos que sirven como macetas? Sii!...muy populares en Japón

En casa los podemos hacer con mitades de cáscaras de huevos. Colocamos en su interior arena o algodón húmedo y algunas semillas:

por ej. alpiste, lentejas. En pocos días aparecerá una hermosa cabellera. Hacemos los detalles con acrílico, hilos, telas.

A continuación te muestro el árbol de huevos de Pascua más grande del mundo. El 11 de abril de 2007 en el Zoo de Rostoc (Alemania) un roble americano fue decorado con 76.596 huevos

 En Rumanía vemos un huevo gigante. Es de fibra de vidrio, decorado con pegatinas en colores tradicionales: rojo, negro, amarillo y blanco. Mide 7,25m de altura y 4,6m de diámetro.

Hatch Design tiene una propuesta original para que todo el mundo pueda decorar a su estilo su huevo de Pascua.Eso si no de chocolate. Para ello distribuyó entre quienes quieran decorar uno, 100 kits de huevos con todo el material necesario para pintarlos. El participante lo deberá subir a la galería de imágenes y el público elegirá el ganador, el cual se llevará como trofeo un huevo de oro de 24 kilates.

Huevos de Pascuas famosos
Durante el Imperio Napoleónico se ofrecían a las mujeres huevos de azúcar adornados con flores y golosinas.
Los huevos de Pascua más caros de la historia fueron los que el zar Nicolás ll de Rusia mandó hacer para festejar los 300 años de la dinastía Romanov. Fueron 50, realizados cada uno en cristal de roca, 3000 diamantes y platino, acompañados de una cesta de flores de diamantes. Actualmente están en manos de coleccionistas privados como la reina Isabel ll de Inglaterra y en museos del Kremlin y Moscú.


¿QUÉ PODÉS HACER CON LOS CHICOS EN ESTOS DÍAS PARA FESTEJAR? Ya te muestro

 Conejitos con huevos duros cortados por la mitad y decorados con aceitunas negras y morrones.

Tarjetas en forma de huevo y decoradas con la creatividad que pueden plasmar los niños usando papeles de colores.

Afiches pintados por los chicos para pegarlos en las paredes el domingo de Pascua

Tarjetas "porta retratos" con la imagen de cada uno de los miembros de la familia.

...y por último una idea para los que no pueden comer chocolate o simplemente porque no le gusta...Queeee´! hay alguien que detesta el chocolate?... Sí, yo conozco a uno.

Para él estos huevitos de fruta.


¿Por qué no me contás cómo celebran en tu familia el domingo de Pascua?

 blogdetodos.com - hatch design - benjita.espacioblog.com - www.la pasticcería.com (Perú)

Papercraf. Artesanía en papel

El papel craft utiliza papel o cartulina como medio artístico principal para la creación de objetos bidimensionales o tridimensionales. El papel y la cartulina se prestan a una amplia gama de técnicas ya que se pueden doblar, curvar, doblar, cortar, pegar, moldear, coser o estratificar, la fabricación de papel a mano también es una artesanía de papel.

Hoy conocemos a:

 Color, mucho color puede ser uno de los elementos principales que definirían la obra de la artista colombiana Diana Beltrán. Una obra en la que el papel es el material principal para elaborar espectaculares esculturas.

Con sede en Bristol- Reino Unido, la diseñadora y escultora Diana Beltrán consigue transportarnos a un universo en el que sus esculturas parecieran tener vida. Colibríes, zorros e incluso un ajetreado martín pescador nos invita a conocer el particular e interesante universo de la artista colombiana.

Gracias al papel y el esqueleto previo que crea como base de la escultura, Beltrán consigue dar el dinamismo suficiente a la obra, haciéndonos recordar cómo es el animal en su hábitat natural.

Esta artista utiliza alambres, cartón y papeles de colores para dar vida a toda clase de animales de papel, desde insectos a aves. Con estos materiales tan sencillos, esta artista es capaz de crear unas realistas esculturas de papel en tres dimensiones

 James Cropper, Hodder and Stoughton o Marina Rinaldi son algunos de los clientes que han podido contar con las obras de Beltrán.

Aquí trabajando

Un minucioso trabajo lleno de detalles, en el que la artista es capaz de recrear las texturas de las alas de cada uno de los aves que realiza

Como habrás visto en el vídeo parte de estructuras de papel y no es un simple colage. Los trabajos terminados son muy bellos ¿Verdad?

https://www.malatintamagazine.com/papel-craft-escultura-diana-beltran/

http://estonoesarte.com/diana-beltran/

El arte pop "estirado"

 Lo que el artista de origen cubanonorteamericano hace es arte pop "estirado" a la enésima potencia de la creatividad. Literal. Porque sus obras se caracterizan por ser piezas basadas en objetos de la cultura pop que Felix Semper recrea a través de increíbles esculturas de papel estirable.

Su inspiración y materiales son los de la vida cotidiana que en sus manos se transforman en objetos de arte asombrosos, todo hechos en capas de papel extensible pegadas, aunque a simple vista parezcan otra cosa: piedra, madera, cuero, vidrio, aluminio y otros materiales más sólidos

Diseñar, armar y pegar… Luego, estirar, torcer, alargar y retraer. Esa es la tarea de Felix Semper cuyas obras invitan a ver la realidad y los objetos diarios de una manera completamente nueva, generando una redefinición de lo que es una escultura o pieza de diseño y arte.

En su estudio de Greensboro, Carolina del Norte, el artista se inspira en objetos cotidianos y en la cultura pop y se pone manos a la obra pegando papel capa por capa para dar forma a cada proyecto

Sus esculturas de papel en movimiento revolucionan el mundo del arte, y su plataforma de despegue son las redes sociales que multiplican y viralizan sus demostraciones sobre como en sus manos todos se estira

El resultado es una colección de artículos que parecen bastante realistas, pero que se descubren a medida de que el papel del que están hechos se estira, invitando al espectador a experimentar e interactuar con la escultura de una manera novedosa.

La técnica básica te la explico a continuación:

Cómo hacer bolas de papel de nido de abeja

Existen manualidades con esa técnica, llamada nido de abeja que se emplea para decorar fiestas, decorar la casa, decorar tu jardín, etc. También lucen muy bien en las decoraciones de cumpleaños infantiles o como para eventos más formales como una boda.

Podés hacerlas del color que prefieras o del color que necesites, blancas, combinando dos colores, multicolor, en fin, como quieras. Son muy fáciles de hacer y muy económicas porque solo hay que utilizar papel de seda o papel de china y pegamento entre otras cosas

https://purodiseno.lat/hacedores/felix-semper-revive-el-arte-pop-a-traves-de-esculturas-de-papel-en-movimiento/

Regalo para Pascuas

Ojo!!!  No vayas a dejar el baño sin toallas

¡Los peques de la casa contentísimos!

Pequeñas maravillas en crochet

Seguramente al ver estos trabajos quedarás asombrada

¡Qué lindos son!

Comienzo con un poco de historia:

El amigurumi (編み包み lit. peluche de punto) es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos mediante crochet. Los amigurumis toman forma principalmente de animales como ositos, conejos, gatos o perros, pero también se suelen crear otros muñecos con formas antropomorfas e incluso accesorios como bolsos o monederos.

 Se especula que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en Europa durante el siglo XVI

Las primeras referencias escritas se remontan a la obra de Shepherds's knitting del libro The Memoirs of Hinghland Ledy de Elizabeth Grant en 1812

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas; pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos

Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a 1800

 Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en Francia en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor

A lo largo de todo el mundo el ganchillo se convirtió en una próspera industria casera, en especial en Irlanda y el norte de Francia, sosteniendo comunidades cuyo modo de vida tradicional había sido dañado por las guerras, fluctuaciones en la agricultura y el uso de la tierra y las malas cosechas. Las mujeres, e incluso a veces los niños, se quedaban en casa y tejían ropa, mantas, etc. para conseguir dinero. Los artículos eran comprados principalmente por la emergente clase media

La introducción del ganchillo como imitación de un símbolo de prestigio, más que una artesanía única por sí misma, había estigmatizado la práctica corriente. Aquellos que podían permitirse el lujo de encajes elaborados por métodos más caros y antiguos desdeñaban el ganchillo como una copia barata

La reina Victoria compraba encajes de ganchillo artesanales de Irlanda e incluso aprendió ella misma a tejer

Se considera que la inventora del crochet irlandés fue mademoiselle Riego Branchardiere alrededor de 1842 quien publicó patrones e instrucciones para reproducir encaje de bolillos y filstiré

Creo que para comenzar haría el pato, luego el pez y cuando le tome la mano a la flor africana haría el perro

¡Qué simpático es!

A vos ¿Cuál te gustó más?

¡Ideas geniales para hacer en Halloween!

Fáciles ¡no!...Facilísimas!

y la última con una sorpresa!

Si te gusta reutilizar...

...aquí van 27 ideas muy interesantes.

Podés reutilizar muchas cosas que seguro hay en tu casa y no sabés que hacer con ellas

Eso sí, ¡no me atrevo a usar la borra de café como esfoliante!

Por si lo olvidaste:

Por un lado, reciclar es aprovechar el material del que está hecho un producto determinado para convertirlo en otra cosa (botellas de cristal convertidas en vasos) o, de nuevo, en la misma (papel usado transformado en papel nuevo), mientras reutilizar es usar un producto nuevamente, ya sea para lo mismo o no.

El reciclaje, por lo tanto, requiere un tratamiento o proceso que partirá del material inicial para obtenerse aquello que se pretendía. Por contra, reutilizar es algo relacionado con dar utilidad a ese producto concreto. Así pues, en términos generales, al menos, el reciclaje se vincula más a la industria. mientras la reutilización tiene más que ver con el ámbito doméstico

https://ecologismos.com/diferencias-entre-reutilizar-y-reciclar/

Teselados de origami. ¿Qué son los kusudamas?

El arte del papel tiene múltiples variantes para hacerse obra. El origami, la más conocida y popular, es una de ellas.

 Las figuras de papel, con y sin movimiento, han atrapado a millones de generaciones donde, con unas cuantas dobleces del material en cuestión, se consiguen crear miles de formas. Como todo, el origami tiene sus clases y una de ellas es la conocida como kusudamas.

Los kusudamas son obras mucho más elaboradas, formando bouquets en forma de bolas decorativas. Consta de mayor número de piezas, que van unidad entre sí por pegamento o por hilos. Al principio, se utilizaban en los hospitales con fines medicinales. Se solían colocar junto a la cama de los enfermos y se les vertía hierbas aromáticas entre sus dobleces con un fin terapéutico. Actualmente, estas piezas han ganado un valor ornamental y se utilizan como complemento decorativo en cualquier lugar interior.

La artista rusa Ekaterina Lukasheva es una experta de una de las variantes que se denomina teselado. Esta rama consiste en crear entramados, en forma de patrón regular, que cubren superficies de diferente extensión. Lukasheva ha conseguido crear unos patrones muy particulares, que sólo están al alcance de unos pocos. Hay que recordar que la técnica del origami se basa en un profundo conocimiento de la geometría. Y Lukasheva es una experta matemática (tiene una licenciatura en matemáticas y es programadora) que domina el arte desde la adolescencia. Con estas obras, queda claro que la artista rusa ha nacido para dominar los números

 es una experta en el arte del origami, en concreto,

Diferencia entre teselado y kusudama

Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue.
Imaginemos a nuestra disposición una provisión infinita de piezas de rompecabezas, pero todas iguales:  se dice que la pieza es teselante cuando es posible acoplarlas entre sí sin huecos ni fisuras hasta recubrir por completo el plano; la configuración que en tal caso se obtiene recibe el nombre teselación.
Las teselaciones han sido utilizadas en todo el mundo desde los tiempo más antiguos para recubrir suelos y paredes, e igualmente como motivos decorativos de muebles, alfombras, tapices, ropas.

El Kusudama es el origami modular que consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo, son bolas decorativas, y se permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegamento.

¿Te animás a poner en práctica alguno de estos "origamis"?

Ideal para practicar en un día lluvioso o quizas mientras descansamos en la playa, eso sí, siempre que no seas dominad@ por la impaciencia...jejeej!

http://www.malatintamagazine.com/teselados-origami-llevado-la-perfeccion-lukasheva/

¿Te gusta hacer manualidades? Hoy te dejo una muy fácil!

Solo hace falta un tenedor, retazos de lana y una aguja para coser con lana

Si usás una aguja de punta redondeada todo será mucho más fácil ¿verdad?

Otra de tenedores...

Colgar un cuadro a veces nos pone nerviosas

He aquí una manera muy fácil

¿Cuándo se inventó el tenedor?

Aunque ya había utensilios parecidos en la Grecia clásica y el Imperio romano para trinchar, el tenedor apareció como tal hacia 1077. Llegó a Europa procedente de Constantinopla a principios del siglo XI de la mano de Teodora, hija del emperador de Bizancio Constantino X Ducas.

¿Sos supersticiosa?

¿Qué pasa si se te cae un tenedor?

Los cubiertos también son elementos caseros sujetos a superstición. Si un tenedor cae al suelo, significa que pronto llegará a casa alguna mujer; si cae un cuchillo, vendrá un varón; y si lo que cae es una cuchara, entonces vendrá un huésped.

Furoshiki, el arte de empaquetar con telas

El furoshiki (風呂敷)) es una tela cuadrangular tradicional de Japón, que es utilizada para envolver y transportar todo tipo de objetos, desde ropa y regalos hasta botellas de vidrio. ... Con el tiempo su uso se difundió y comenzó a ser utilizada por comerciantes para proteger sus mercancías o sus regalos.

El origen del furoshiki data del periodo Nara (710 – 794 d. de C.) y se utilizaba para envolver la ropa en el Shosoin (una estructura dentro del templo de Todai en Nara). En el periodo Heian (794 – 1185), el furoshiki se conocía como hirazutsumi.

Con la ola de productos ecológicos o reutilizables el furoshiki ha recobrado su popularidad. En el 2006, el ministro de medio ambiente Yuriko Koike diseñó un furoshiki llamado mottainai furoshiki como símblo para promover su uso y así reducir el uso de bolsas de plástico. A continuación podrás ver varias formas de envolver objetos con el furoshiki.

Con solo pañuelos o papeles cuadrados de 50x50cm. , 90x90cm. o más, podés lograr estas maravillas haciendo dos regalos al mismo tiempo ya que el material del envoltorio es el segundo regalo, pudiendo servir más tarde - según el tamaño - como servilleta, mantel, bolso o para guardar cosas en la casa 

https://conoce-japon.com/sociedad/furoshiki/