Mis amigos son

miércoles, 6 de julio de 2022

¿Pasear por el Súper o comprar?

 

Yo hubiera pensado que los carritos de supermercado eran más recientes, pero ya llevan casi 90 años entre nosotros. Las primeras tiendas de autoservicio abrieron hacia 1912 en California, Estados Unidos, con el propósito de ahorrar el pago de sueldos a los empleados. Los clientes ingresaban al negocio y cargaban los artículos de su elección


HISTORIA DEL CARRITO DE COMPRAS

El carro de compras fue conceptualizado por Sylvan Goldman en 1937. Goldman era socio en una cadena de alimentarios en la ciudad de Oklahoma, quien se dio cuenta que podría dar un mejor servicio y vender más de sus productos si tuviera los medios para llevarlos consigo, notó que si los clientes podían cargar más, compraban más, así que solicitó a Fred Young, un herrero local, la elaboración del primer modelo de carrito, semejante a una silla de ruedas plegable.


Su prototipo inicial falló. Según J. Tevere Mac Fadden, autor de “ The Rise of the Supermarket”, éstos se plegaban sobre sí mismos y ante el más mínimo peso colapsaban enteramente con demasiada facilidad. Un año después Goldman diseñó un carro de dos niveles sobre ruedas. Para aumentar su popularidad, algunos almaceneros contrataban personas para ir de compras por el almacén con los carritos para influenciar esta conducta deseada en los clientes.

El concepto prendió y nació el carro de compras. En 1947 se diseñó un asiento para mantener a los niños fuera del alcance de las mercaderías y dentro del propio canasto. En 1952, se desarrolló una pieza plástica para tapar los hoyos para las piernas, en el caso de compradores sin niños. Esto permitió que los consumidores colocaran productos pequeños en el asiento para niños sin que la mercadería caiga a suelo.

Los niños en el Supermercado

Estamos acostumbrados a oir de niños accidentados en las calles, en el hogar o en la escuela. Las estadísticas indican que una alta cantidad de accidentes se debe a caídas, aproximadamente un 60% de estas caídas se producen dentro del hogar, y el 40% restante se origina en los más diversos lugares, dentro de los cuales, un cifra importante sucede dentro de los supermercados. Los niños acuden al Supermercado porque sus padres no tienen con quien dejarlos en casa, o simplemente porque a ellos les encanta ir. El problema es que no estamos conscientes de los riesgos que ello implica, especialmente por las caídas o golpes que pueden sufrir con los carros de compras. Reportes médicos han indicado que en un periodo analizado se reportaron 62 niños accidentados con carros de compras. La mayoría de ellos menores de 4 años y algunos sobre 10 años de edad. La causa más común de los accidentes fue la caída desde los carros, o por volcamiento de los mismos, y en algunos casos, por choques entre carros cuando los niños corrían a través de los pasillos sin poner atención hacia donde estaban guiando. Dentro de estos niños 79% sufrió golpes en la cabeza, 18% diferentes tipos de fracturas y 8% presentaron fractura de cráneo hasta el punto de requerir una intervención de neurocirugía debido a hematomas intracraneales.


¿Sabías que esto sucedía? Yo no, hasta que me enteré en la enfermería de un Super, allí me dijeron que era un accidente muy común.


Hablando de compras ¿Vos llevas anotado lo que tenés que comprar? ¿Te tentás con facilidad y terminás comprando cosas que no necesitas?

Yo no anoto, soy muy medida en lo que compro, pero cuando voy con compañía y por algún motivo tengo que esperarla, empiezo a deambular y me tiento con las cosas o alimentos raros que veo en las góndolas...chocolates, galletitas, dulces y toda cosa que luzca un envase bonito, aunque adentro tenga un alimento con el que te llevás un chasco.



miércoles, 29 de junio de 2022

Un día en el Palacio de Versalles allá por... Sabías esto?

Costumbres de higiene y olores en el Palacio de Versalles. Seguramente algo de esto no sabías.

Aquí vale :"Todo lo que reluce no es oro" 

En el siglo XVII los cortesanos no contaban con comodidades comparables a las disponibles en la actualidad.

El palacio estaba invadido por numerosos malos olores, de distinta naturaleza :

Los caballos que habían galopado y la transpiración de sus jinetes.

Las cabras o vacas que fueron llevadas a los apartamentos de las princesas para la leche..

Los cortesanos acurrucados que desconfiaban del agua caliente que la Facultad consideraba un agente propagador de enfermedades.

Para disimular los olores fuertes, se recurría a perfumar con aromas de patchouli, almizcle, civeta, nardo, etc. La difusión de los perfumes se realizaba mediante :

fuelles y vaporizadores

pastillas para quemar.

recipientes con agua de mil flores.

guantes perfumados .

Las jóvenes enmascaraban su mal aliento con plantas aromáticas tales como canela, clavo de olor, hinojo, menta, mejorana, tomillo, poleo, flor de lavanda o dulce. Madame de Sévigné describió el aseo de la duquesa de Bourbon, que se estaba rizando y empolvando mientras comía: "... los mismos dedos sostienen alternativamente el mechón y el pan en la olla, se come el polvo y se engrasa el cabello; todos juntos hacen un muy buen almuerzo y un peinado encantador ... ". Los polvos estaban escondidos en polveras o en bolsitas que llevaban entre sus prendas.


Luis XIV instaló un apartamento de baño en 1675 en la planta baja del palacio. Al final de su vida, el rey, apodado el "dulce florecer", se perfumaba con azahar y era necesario tener cuidado al acercarse a él, no fuera cosa que le llegara a sus fosas nasales un perfume que él no podía soportar.


Según los guías y especialistas en Versalles, el rey se lavaba todos los días, a la tarde al regresar de la caza. Los baños tenían dos bañeras: una para enjabonar y la otra para enjuagar. El rey recibía durante sus baños. Las tinas estaban hechas de cobre, forradas con lino para no irritar la piel. Dos grifos para agua fría y caliente estaban conectados a un enorme tanque alimentado por valets todos los días. En tiempos de Luis XIV, el agua tenía mala reputación (por lo que prefería que su higiene consistiera en frotar el cuerpo con un paño seco o empapado en vinagre o alcohol, lienzo, mientras que Luis XV se frotaba con un pan de Marsella2​), pero el palacio tenía múltiples baños; Luis XV había demolido más de la mitad para agrandar la habitación de su hija. El agua era extremadamente caliente, uno descansa del "cansancio del baño" en otra habitación, la "habitación de los baños" en la que el rey era masajeado y depilado. El cabello no debe ser mojado; el mismo es rizado con hierro, peinado para desengrasarlo. A veces no hay suficiente tiempo para el peinado, así que utilizan la peluca. Los hombres se bañan desnudos, las mujeres tienen una camisa especial.

Las mujeres también reciben durante el baño mediante sus criadas, las "bañistas" que preparan el "baño de la modestia" (bolsitas de polvo de almendras, cáscara de naranja, baño perfumado de raíces de iris y suavizante de telas). Por ejemplo la bañera de cobre de María Antonieta, posee tres cojines rellenos de hojas de plantas, uno para sentarse y los otros dos para frotar.7​ Lo toman por la mañana, el ceremonial del baño puede durar cuatro horas para la reina. Esta es una oportunidad para tomar clases de idiomas, para lo cual traen un maestro. El baño no es un momento de completa relajación. Por esa época no existe el desayuno, por lo que las personas suelen tomar una taza de líquido caliente durante el baño. María Antonieta tomaba té de limón. Las mujeres tampoco se mojan el cabello, a veces las peinan durante horas para desengrasarlas. Durante el baño, el cabello es envuelto con un lienzo más o menos voluminoso llamado Charlotte. Los baños son habitaciones pequeñas y estrechas, armarios cuya puerta se encuentra mimetizada en las paredes de la habitación.


Las virtudes del agua fueron mucho menos reconocidas en los siglos XVI y XVII que en la época de Luis XVI. El agua supuestamente era portadora de enfermedades; algunos cortesanos no tenían acceso a un baño todos los días. Entonces la gente practicaba el baño seco; se cambiaban de ropa de seis a ocho veces al día

A los titulares de una patente comercial se les otorgó el derecho de ver a Luis XIV en su "silla de menesteres". En otras palabras, pagaban 60,000 escudos o incluso 100,000 para encontrarse con el rey en su silla perforada ocupado en aliviar su intestino. El rey se puso en esta situación más por ceremonia que por necesidad. Parece que este uso simboliza la accesibilidad al Rey por parte de todos. El titular de la silla de menesteres había adquirido su lugar por 20 000 libras para ser sucedido por su hijo. Su salario era de 600 libras, ni alimentado ni lavado. 

Su papel era ocultar las defecaciones reales. No menos de 200 sillas de menesteres fueron distribuidas en el palacio. En esa época, se consideraba importante conocer el estado de las heces, los médicos creían que los estados de ánimo alteraban el estado interno. Bajo Luis XV, los modales cambiaron y el rey se encerró en su "cuarto de menesteres"



https://es.wikipedia.org/wiki/Usos_y_costumbres_en_la_corte_de_Versalles

miércoles, 22 de junio de 2022

Labios pintados de rojo ¿Lo usás?


NUEVA York, 1912. En una gran manifestación para reclamar el derecho al voto, las sufragistas desfilan con los labios pintados de brillante rojo. La imagen, a primera vista, se aleja de lo que medio siglo después caracterizaría a las nietas de aquellas mujeres, las luchadoras feministas que se rebelaron contra el maquillaje y la ropa interior. Pero el gesto de las abuelas no era menos combativo: aquellos labios reclamaban el derecho a pintarse de forma llamativa y explícita sin que por ello fueran colocadas en la categoría de actrices o en la de chicas de mala vida.


Tres años después, cinco Estados habían otorgado el derecho al voto a las mujeres en Estados Unidos (aún habría que esperar hasta 1918 para que las británicas lo obtuvieran) y la invención de las barras labiales de color metió el ­rouge en el bolso de las mujeres. El carmín portátil y de fácil uso llegó, esta vez sí, para quedarse. Porque lo cierto es que aunque las barras que hoy se comercializan tienen su antecedente directo en la patente de 1915, las primeras que se conocen fueron descubiertas en las tumbas del Antiguo Egipto.

Pero el uso del color rojo para pintarse el cuerpo o el rostro es anterior. De hecho, las grandes cantidades de ocre rojizo de 125.000 años de antigüedad halladas por arqueólogos en unas cuevas en Sudáfrica donde no hay pinturas rupestres les llevaron a pensar que esa pintura era usada para ponérsela encima, literalmente. Es lo que algunos llaman la “cosmética prehistórica”, que probablemente se empleaba para protegerse de los elementos climatológicos, como camuflaje o como parte de rituales para marcar alianzas tribales o asustar a los adversarios.

Sin pelea abierta de por medio, lo cierto es que el maquillaje también se asoció desde tiempos remotos al embellecimiento, el estatus social y la preservación de la juventud. “Pintarnos la cara es algo que forma parte de la esencia humana, casi como comer o dormir”, sostiene la maquilladora británica Lisa Eldridge, autora de Face Paint. The Story of Makeup (Abrams Books), un documentado repaso a la historia y el significado del maquillaje que se apoya en la arqueología, el arte y la literatura. Eldridge sostiene además una interesante tesis en su libro: la libertad y los derechos de las mujeres han estado estrechamente ligados a la libertad con la que pintaban sus rostros. Algo así como dime si te puedes pintar (cuánto y cómo) y te diré de qué derechos civiles dispones. En el Antiguo Egipto, una de las sociedades con un gusto más refinado, experimental y atrevido en cuestión de maquillaje y cosmética (desarrollaron cremas hidratantes, kohls, rouges e incluso esmalte para uñas), las mujeres podían heredar propiedad y tierras (el 10% de los terratenientes eran mujeres), controlaban sus negocios y podían emprender acciones legales contra los hombres.

En la Antigua Grecia, aunque se usaba colorete derivado de algas, bermellón y otras sustancias naturales, el maquillaje muy evidente estaba mal visto. Los hombres imponían un modelo femenino virtuoso y casero, y ellas en cualquier caso estaban fuera de la política, de la ley y de las guerras. La excepción eran las cortesanas, a quienes se permitía controlar su dinero y asistir a los festines, y que hacían un uso del maquillaje más libre y llamativo.

El poeta Ovidio, en ‘Sobre la cosmética del rostro femenino’, de El arte de amar, es uno de los raros casos en la Antigua Roma que aplauden el maquillaje, aunque moderado. El libro incluye recetas para el cuidado de la piel con ingredientes como los pétalos de amapola y rosa para obtener el rouge. Pero aunque no hubiera mucho elogio por escrito, lo cierto es que el uso de pinturas y productos faciales estaba ampliamente extendido en Roma. Los envases de madera y cristal encontrados en las excavaciones eran los que empleaban las clases populares, mientras que las patricias usaban contenedores más lujosos, y algunas mujeres incluso contaban con cosmetae o protomaquilladoras romanas. Un caso extremo fue el de Popea, la esposa de Nerón, cuyos rituales de belleza diarios requerían la participación de cerca de cien esclavos. Su obsesión era mantener la piel blanca y luminosa: para ello dormía con una mascarilla de maicena que se retiraba por la mañana con leche de burra, y también se bañaba en esta leche antes de aplicarse tiza y plomo blanco y usar limón para aclarar sus pecas. Cuenta también la leyenda que todos sus viajes obligaban a desplazar alrededor de unas 300 burras para ser ordeñadas para sus baños perfumados aromatizados con lavanda y melisa, a la que añadía sal, aceite de oliva, bicarbonato y pétalos de rosa


 Los escritores cristianos fueron quienes lograron instalar la idea de que el maquillaje era sinónimo de engaño, farsa o truco. Ahí está, por ejemplo, san Cipriano, que afirmaba que las mejillas pintadas “borraban toda verdad”. Hasta el propio Hamlet de Shakespeare, muchos siglos después, increpa a Ofelia: “He oído de tus pinturas, Dios te da un rostro y tú te haces otro”.

 La tendencia a la discreción en el maquillaje se ha impuesto mayormente en la historia, salvo notables excepciones: el Antiguo Egipto, con el uso del kohl, que ayudaba a prevenir infecciones oculares y que se extendió entre todas las clases sociales y entre hombres y mujeres; la teatral y decadente Venecia del siglo XVII, en la que para lograr el blanqueamiento de la piel se empleaban sustancias tan tóxicas que iban dañando la epidermis; o la corte de Versalles, donde las sesiones de maquillaje eran una performance, hombres y niños también se pintaban y el rouge podía obtenerse en las perfumerías parisienses. El maquillaje en aquel contexto cargaba con una sorprendente dimensión política.

En el origen de la aceptación y expansión del uso del maquillaje se encuentra la misma revolución industrial que impulsó todo lo demás, es decir, la imprenta de Gutenberg. Enseguida empezaron a circular tratados y panfletos con recetas y trucos de belleza.

 Ahí está el que escribió la italiana Caterina Sforza en 1500, Gli experimenti, que además de apuntar remedios para embellecerse aportaba otros consejos prácticos sobre cómo envenenar a alguien o volver dorado un objeto. Las fórmulas para elaborar carmín con insectos como la cochinilla machacados, fresa, remolacha o ingredientes venenosos como el sulfuro de mercurio son milenarias. La imprenta logró que se difundieran y, en el siglo XX, el cine las acercó a las masas.


“Hoy se vive otra revolución”, apunta Lisa Eldridge por teléfono. “Las redes sociales han permitido abrir la conversación sobre maquillaje, hay libertad y un sinfín de opciones, así que las mujeres no están sujetas a un solo look. Esta nueva ola feminista enfatiza la expresión de la personalidad. El maquillaje puede ser forzado, exagerado, al límite, pero ya nunca es escandaloso. Y una puede pintarse mucho un día e ir con la cara lavada al siguiente. Si antes se apostaba por un solo look, ahora estamos en un constante Halloween”.

 “Sería horrible si todo fuera homogéneo, y desde la época medieval los secretos de belleza y maquillaje siempre han sido asunto de familia”.



https://elpais.com/elpais/2016/04/13/eps/1460498431_146049.html

martes, 7 de junio de 2022

Cómo recuperar el olfato después del Covid-19

 Un entrenamiento te enseña a hacerlo

El “entrenamiento del olfato” está siendo recomendado para millones de personas infectadas con SARS-CoV-2 que demoran meses en volver a sentir olores


Por si no lo leíste te contaré a continuación una opción terapéutica disponible para millones de personas que no han podido recuperar el sentido del olfato durante meses después de una infección por COVID-19. Según Bradley Goldstein, un otorrinolaringólogo que estudia los trastornos del olfato en Universidad de Duke, Estados Unidos dice que aunque los beneficios del entrenamiento del olfato pueden variar entre  los pacientes considerablemente,  dependiendo de su punto de partida, “generalmente no se considera dañino". “Lo hemos recomendado con expectativas moderadas, pero aún necesitamos encontrar terapias farmacológicas específicas y más efectivas. Es realmente una necesidad insatisfecha.

El sistema olfativo tiene una capacidad única para regenerarse continuamente a lo largo de la vida humana en respuesta a una lesión, como un traumatismo craneal, o después de perder el olfato tras una infección viral de las vías respiratorias superiores. Y los experimentos habían demostrado que las personas que no podían oler ciertos olores podían aprender a percibirlos después de exposiciones repetidas a ese olor.

Para probar su hipótesis, Hummel reclutó a 40 pacientes a los que se les pidió que inhalaran cuatro olores (rosa, limón, eucalipto y clavo) de frascos de vidrio etiquetados durante 10 segundos dos veces al día, durante 12 semanas. Hummel eligió esos aromas porque representaban cuatro de los seis grupos de olores primarios (floral, afrutado, asqueroso, especiado, ahumado y resinoso) identificados por el psicólogo alemán Hans Henning en 1916.

Para evaluar si esta terapia de olores era efectiva, Hummel y sus colegas pidieron a los participantes del estudio que identificaran y discriminaran entre una variedad de olores adicionales antes y después del entrenamiento de olores. Descubrieron que aproximadamente el 30% de los participantes informaron alguna mejora al final del estudio en comparación con el 6% que no recibió capacitación sobre el olfato.

Desde entonces, múltiples estudios han explorado los beneficios terapéuticos de esta técnica, a menudo observando mejoras que, en promedio, son pequeñas. En algunos casos, la mejora puede ser del 25% y en otros es más del 70%, confirma Hummel. A menudo depende de la edad, así como de cuánto tiempo las personas sufrieron la pérdida del olfato o la extensión de la misma antes de buscar el entrenamiento del olfato.

“Las personas con pérdida del olfato posterior a la infección durante un período corto tendrán una mayor probabilidad de recuperación que aquellas que perdieron el olfato por la misma razón, pero no olieron nada durante dos años y luego acudieron a nuestra clínica” añadió.


https://www.nationalgeographicla.com/ciencia/2022/05/como-recuperar-el-olfato-despues-del-covid-19-un-entrenamiento-te-ensena-a-hacerlo

miércoles, 1 de junio de 2022

¿Te pondrías unas zapatillas sucias y desgastadas?

 La marca española Balenciaga sorprendió a todos lanzando una edición limitada de zapatillas sucias y destruidas. Se tratan de las Paris Sneaker y los precios rondan entre los 400 a 625 dólares. La empresa anunció que solamente se venderán cien pares de esta insólita edición.

El director creativo de la firma, Demna Gvasalia, fue el encargado de publicitar la novedad en su cuenta de Instagram. Gvasalia publicó fotos de cuatro pares de zapatillas en un fondo blanco en las que se las ve muy desgastadas y sucias. “Los pares extremadamente desgastados, que prueban que las Paris Sneaker están ‘destinadas a ser usadas durante toda la vida’, como se explica en un comunicado de prensa, estarán limitadas a 100 pares en blanco y negro”, explicó el director creativo.

Las fotos del nuevo producto no tardaron en hacerse virales en internet, generando entre sorpresa e indignación en los usuarios de redes sociales.

¿Gastarías 1450€ en ellas?

Es normal. Balenciaga siempre ha tenido como principal declaración la provocación, el deseo de generar una reacción en el espectador, en este caso, una zapatilla tan destrozada que sería difícil de llevar y de vender a un precio deliberadamente exagerado. Ha basado parte de su éxito en su capacidad para burlarse de la moda misma, a menudo presentando artículos fuera de la caja y, a menudo, «difíciles» de concebir para los códigos clásicos, ya sea una zapatilla súper gruesa o las ya famosas Crocs Boots.

                                                     

                    

En el caso de las zapatillas desgastadas, el diseñador georgiano ha optado por la misma táctica que tanto le funciona.



https://www.0223.com.ar/nota/2022-5-11-9-54-0-balenciaga-lanzo-una-linea-de-zapatillas-sucias-y-las-vende-a-us-625

miércoles, 25 de mayo de 2022

¿Sabías que tenemos una flor según el mes de nuestro nacimiento?

 Al igual que los signos del zodiaco, las flores del mes de nacimiento simbolizan rasgos de personalidad específicos relacionados con cada mes. Las flores del mes de nacimiento no sólo simbolizan rasgos individuales de la personalidad, sino que también tienen significados particulares.

Ahora que sabes que tienes una flor del mes de nacimiento, seguro que tienes curiosidad por saber qué flor es.

 ¿Qué significado tiene?

Enero: Clavel y campanilla de invierno

El clavel simboliza la admiración y el amor, mientras que la campanilla de invierno es un símbolo de esperanza y belleza.


El clavel es una flor sencilla que crece en el frío y la oscuridad y es apreciada por todos. Al igual que la flor de su mes de nacimiento, el clavel, los nacidos en enero son queridos y apreciados por la gente que les rodea. Esta flor viene en muchos colores, y cada color se asocia con diferentes emociones. Las campanillas de invierno, que simbolizan la esperanza y la belleza, son la flor secundaria de los nacidos en enero. Al igual que la belleza del frío invierno, esta flor atrae a todo el mundo con su serena belleza y da esperanzas de un mañana más brillante.

Febrero: Violeta y Prímula

La violeta representa la lealtad y la fidelidad, mientras que la prímula significa el primer amor y la devoción.

Las violetas son la flor principal de nacimiento para las personas nacidas en febrero. Aunque la gente asocia sobre todo las rosas con el Día de San Valentín, las violetas también se asocian a la fiesta del amor. Esta flor por excelencia asociada al Día de San Valentín tiene una razón histórica para esta asociación. Según los registros históricos, San Valentín escribía notas de amor utilizando la tinta de las violetas en sus plumas. Por otro lado, la prímula significa juventud, concretamente el primer amor asociado a la juventud, y devoción. El nombre de prímula es un derivado de "primus", una palabra latina que significa primero. También son las primeras flores que florecen en primavera.


Marzo: Narciso y Jonquil

Las hermosas flores del narciso significan nuevos comienzos y renacimiento. El Jonquil también significa renacimiento y se interpreta como "amor desigual". Los jonquils y narcisos se clasifican como Narciso. Los jonquils están muy perfumados con  flores amarillas perfumadas y con follaje redondeado


Las brillantes flores amarillas de los narcisos que salen de un bulbo significan nueva vida y colores brillantes después de los largos meses de invierno. Los narcisos que simbolizan los nuevos comienzos y el renacimiento implican la llegada de la primavera una vez más después del invierno. La primavera significa todo lo nuevo, al igual que los narcisos. Los narcisos también significan respeto, ya que las flores esperan pacientemente bajo tierra durante los largos meses de invierno para poder emerger en primavera. Y cuando florecen, dan a todos un motivo para sonreír. Del mismo modo, los junquillos, también asociados al renacimiento, son la flor perfecta para el mes de marzo. También son símbolos del "amor desigual".


Abril: La margarita y el guisante de olor

Las margaritas, la flor principal de abril, significan inocencia y pureza, mientras que el guisante de olor, la flor secundaria asociada a abril, simboliza el placer dichoso


Las margaritas, brillantes y alegres, significan inocencia, pureza y amor leal. Esta flor transmite el mensaje de que "nunca lo contaré": es la flor perfecta para regalar a un confidente. Mientras que las flores secundarias del nacimiento de abril, los guisantes dulces que representan el placer dichoso, son ideales para decir "adiós" a una larga relación o a un amigo.


Mayo: Lirio de los valles y espino blanco

El lirio del valle significa la maternidad, la alegría y la paz interior, y el espino blanco simboliza la esperanza y la prosperidad.


El lirio del valle tiene un racimo de delicadas flores en un solo tallo. Las flores blancas del lirio de los valles siempre están acompañadas de exuberante vegetación para complementar la composición de flores silvestres. Esta flor representa la maternidad, la modestia y la dulzura. El espino es la flor secundaria de mayo, y representa la esperanza y la prosperidad.


Junio: Rosa y madreselva

Las dos flores natales de junio significan amor, romance y felicidad. Aunque la rosa simboliza el amor, la madreselva es un símbolo de los "lazos de amor eternos".


La rosa, la principal flor de nacimiento de junio, es el símbolo clásico del amor y su historia se remonta a los antiguos romanos y griegos. Para los griegos, la rosa era el símbolo de la belleza y la pasión, y la asociaban a la diosa del amor, Afrodita. En cambio, los romanos asociaban la rosa con la diosa del amor y el romance, Venus. Sin embargo, los distintos colores de rosa expresan sentimientos diferentes. Del mismo modo, la madreselva, la flor secundaria del mes de junio, representa los "lazos de amor eternos".


Julio: Espuela de caballero y Lirio de agua

La espuela de caballero significa positividad y dignidad, y el nenúfar, la flor de nacimiento secundaria de julio, significa pureza.


La espuela de caballero hace feliz a cualquiera con sus espigas de flores que llegan al cielo. Esta flor de nacimiento de julio simboliza "fuertes lazos de amor". Si has nacido en julio, es probable que estés lleno de optimismo y belleza, por lo que todo el mundo te adora. El nenúfar, la flor de nacimiento secundaria de julio, sugiere pureza y majestuosidad.


Agosto: Gladiolo y Amapola

El gladiolo, la flor principal de agosto, significa recuerdo y calma. La amapola, la flor de nacimiento secundaria de agosto, significa imaginación y calma.


Los gladiolos tienen muchas interpretaciones, pueden representar el recuerdo, la integridad, la fuerza de carácter, la calma y el enamoramiento. Se utilizan principalmente en mayo para honrar a los veteranos. Por otro lado, las amapolas son una flor caprichosa asociada a una poderosa imaginación, que también significa fuerza a pesar de su delicada apariencia. Los diferentes colores de la amapola significan cosas diferentes. La amapola roja es para el placer o la sensación de lujo, la amarilla para los deseos de éxito y riqueza, y la blanca para transmitir sentimientos de consuelo.


Septiembre: Aster y Morning Glory

Las dos flores de nacimiento de septiembre, Aster y Morning Glory, se asocian con el amor. Aster significa amor poderoso y positividad, mientras que Morning Glory simboliza el afecto y la mortalidad.


Los Aster son resistentes en todo tipo de climas, por lo que se asocian con la paciencia y la estabilidad. Tienen una elegancia discreta más que una perfección impactante. Puedes confiar en que los ásteres te alegrarán el día, independientemente de lo que estés pasando. Esta flor de nacimiento de septiembre es conocida por difundir fuertes sentimientos de amor y positividad. La flor de nacimiento secundaria de septiembre es un símbolo de afecto. La gloria de la mañana representa lo que la persona amada tiene por un ser cercano.


Octubre: Caléndula y Cosmo

El significado de la flor de nacimiento de octubre, la caléndula, es la prosperidad y el optimismo. La flor de nacimiento secundaria, el Cosmo, significa paz y tranquilidad.


La caléndula es la flor de nacimiento ideal para octubre, con brillantes colores dorados que complementan el cambio de las hojas. Los cálidos colores amarillo, naranja y rojo de estas flores simbolizan la calidez, el optimismo y la prosperidad, y es fácil ver por qué. Estas cálidas flores también están vinculadas a la imaginación, por lo que son perfectas para cuando estás atascado. Las flores de cosmos simbolizan sentimientos de paz y tranquilidad. Vienen en una variedad de tonos vibrantes, como el verde, el rosa y el púrpura. Incluso atraen a las abejas, ¡lo que las convierte en una flor perfecta para cultivar en tu jardín y atraer a los polinizadores!


Noviembre: Crisantemo

Los crisantemos significan lealtad y honestidad.


El brillante y alegre crisantemo o mums es la flor de nacimiento de noviembre. Los crisantemos son un tipo de flor que viene en varios tamaños y colores, incluyendo los más populares rosa, blanco, amarillo y rojo. Las dos definiciones estándar de los crisantemos son la lealtad y la integridad, pero los significados pueden variar según el color de la flor.


Diciembre: Narciso y acebo

El narciso significa esperanza y prosperidad, y el acebo simboliza protección y defensa.


El narciso y el acebo son las flores de nacimiento de diciembre. El narciso es una flor que representa los buenos deseos, la esperanza y la prosperidad. El núcleo en forma de trompeta de las flores del narciso es muy conocido. Al ser tan común durante las fiestas, el acebo es una buena planta de nacimiento para diciembre. Es un emblema de seguridad y protección. Regala una corona de flores en lugar de un ramo clásico para que el destinatario celebre su cumpleaños durante todo el mes.

Ahora que ya conoces las diferentes flores del mes de nacimiento y sus significados, será emocionante y significativo regalar a tus allegados sus respectivas flores del mes de nacimiento en sus días especiales.



https://www.menudospeques.net/tu-hijo/recien-nacido/flores-mes-nacimiento

miércoles, 18 de mayo de 2022

Gucci. Una historia interesante a partir de globos

  No existe cumpleaños infantil en donde no haya globos adornando la fiesta.

Pero Masayoshi Matsumoto crea esculturas con globos a un nivel completamente diferente. El artista japonés utiliza una multitud de colores y formas de globo para esculpir las criaturas que normalmente no se pueden asociar con la actividad de la fiesta infantil.

El artista japonés transforma el bolso más icónico de Gucci en una increíble escultura de globos

Masayoshi Matsumoto es uno de los creadores seleccionados por la firma italiana para convertir el Bamboo 1947 en una pieza de arte. El resultado, al igual que el resto de su obra, es hipnótico.



Detrás de él no se esconde un zoólogo, sino un artista que crea esculturas inspiradas en el reino animal utilizando un material tan delicado como inesperado: globos. Este ingeniero químico de profesión, que descubrió la globofexia cuando hace 15 años se apuntó a un curso de malabarismo, no ha parado de perfeccionar la técnica desde entonces. A juzgar por los 136.000 pares de ojos que permanecen atentos e incrédulos ante cada nueva publicación en su perfil, no hay duda de que lo ha logrado.

Precisamente fue ese éxito cosechado en redes el que llamó la atención del mismísimo Alessandro Michele. El artista forma parte de la selección de creadores a los que Gucci ha encargado reinterpretar su icónico bolso Bamboo 1947, que el director creativo de la firma acaba de relanzar, en diferentes soportes. Entre los dibujos, vídeos y fotografías ideadas por otros creadores como el español Juan Francisco Bertoni, que firma una preciosa ilustración animada, la escultura de globos en tonos azules y marrones del japonés llama poderosamente la atención convirtiéndose en una de las interpretaciones más aplaudidas por los fanáticos de la firma. Tanto que algunos comentarios en el perfil de Instagram de Gucci ya reclaman que la escultura se convierta en un bolso real que esté a la venta.

El japonés de 32 años confiesa que invierte entre cuatro y seis horas en crear cada una de las piezas y que, como mucho, pierde un par de globos por el camino, a pesar de la complejidad de las figuras que elabora y lo delicado que resulta este material. “Cuando los retuerzo tengo mucho cuidado para reducir la fricción y evitar que exploten. En la mayor parte de los casos incluso logro llegar hasta el final sin que ninguno se haya estropeado”, asegura. Ese es el único elemento que emplea para crear sus piezas: ni pegamiento ni pintura para los pequeños detalles como ojos o pezuñas, solo globos.

A esta altura del relato querrás saber cuál es la historia  del bolso creado por Gucci:

Sucede que:

En 1947, el Gucci La colección de bambú fue presentada al mundo por Guccio Gucci. Fue el resultado de la escasez de cuero como consecuencia de la guerra. Para guardar materiales como el cuero, los diseñadores tuvieron que experimentar con otros materiales. Entonces, Gucci se le ocurrió una idea brillante: bambú. Un material que estaba disponible en abundancia. El bambú era extremadamente duradero y se importaba fácilmente de Japón en ese momento. La colección Bamboo fue innovadora y refrescante en el mundo de los bolsos de diseño. El original Gucci La bolsa de bambú era una pequeña bolsa estructurada hecha de piel de cerdo con el icónico asa y cierre curvos de bambú. También incluía un espejo interior. 

El proceso artístico que entra en la creación de los mangos de bambú es uno de los procesos más interesantes de cualquier bolsa jamás realizada. Al principio, altamente profesional. Gucci Los artesanos seleccionan las piezas más perfectas e impecables del bambú. El bambú se ablanda y procesa a mano sobre una llama abierta para manipular el material en una forma semicircular. Durante el siguiente paso, el mango está recubierto con múltiples capas de barniz. Después de lo cual se tuesta, para lograr un acabado dorado brillante. Una vez enfriados, los mangos están attached en la parte superior del marco de cuero de un bolso. Debido a este proceso hecho a mano, ningún mango de bambú es igual. Hoy en día, los mangos de bambú todavía son hechos a mano por artesanos capacitados en el Gucci fábrica, a las afueras de Florencia.



https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a39703027/artista-japones-globos-masayoshi-matsumoto-bolso-bamboo-gucci/

https://es.etoile-luxuryvintage.com/blogs/news/history-of-the-collection-gucci-bamboo

Gracias por pasar por mi espacio el cual está hecho pensando en vos

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